Rovira y Francella discuten en un chiringuito de Fuerteventura: ‘Playa de lobos’
La premisa de Playa de lobos cabe en dos frases: es la hora de cerrar el chiringuito, el turista no se quiere ir. Lo que Javier Veiga construye desde ahí —una película que empezó a gestarse en el Málaga Film Festival de 2025 y llegó a las salas en diciembre del mismo año— es una de esas propuestas que el cine español acomete con más valentía que fortuna y que aquí resulta mejor de lo que sus defectos harían suponer: un duelo de dos personajes en un espacio único, una noche de Navidad en Fuerteventura, donde el conflicto sobre quién tiene derecho a estar dónde va escalando hasta alcanzar dimensiones que la comedia inicial no anunciaba. Veiga escribe, dirige y aparece en la propia película —Florentino, un personaje secundario— con la confianza del que sabe que ha apostado todo a dos cartas y que esas cartas se llaman Rovira y Francella. La apuesta sale bien lo suficiente como para que Playa de lobos valga el tiempo que dura. No siempre sale del todo.
El chiringuito como campo de batalla
Manu (Dani Rovira) gestiona el chiringuito de una playa de Fuerteventura con la mezcla de agotamiento y orgullo territorial de alguien que lleva demasiados veranos explicándole a demasiados turistas que el establecimiento cierra a la hora que cierra. Klaus (Guillermo Francella) es el argentino que dice vivir en Suecia, que no se mueve de la tumbona cuando llega la hora de cerrar, y cuya presencia Manu empieza a sospechar que no es casual y cuya identidad empieza a sospechar que no es verdadera. Ese es el escenario completo de la película, y Veiga lo elige con la consciencia de alguien que ha visto suficiente teatro y suficiente cine como para saber que el espacio cerrado no es una limitación presupuestaria sino una decisión dramática: en un chiringuito a la luz de la luna llena en Nochebuena, sin más testigos que los que el guion decide traer a escena, la presión entre los dos personajes no tiene dónde escaparse y eso es exactamente lo que la película necesita. La crítica al modelo turístico de las islas —el visitante que consume sin responsabilidad, el trabajador local que sostiene el sistema sin participar de sus beneficios— está presente como fondo sin que la película la convierta en discurso: el conflicto entre Manu y Klaus es personal y físico antes que político, y Veiga tiene el criterio de no forzar la lectura más de lo que la situación produce sola. La raíz teatral del proyecto se nota —hay momentos en que la cámara recoge un intercambio de una forma en que se nota que ese intercambio fue primero imaginado sobre un escenario— pero Veiga compensa con movimiento, con ángulos que rompen la estática, con interrupciones musicales que son el elemento más discutido de la película y que funcionan mejor cuando son más breves.
Francella en España
La razón más clara para ver Playa de lobos es Guillermo Francella, que lleva suficientes años siendo el actor más popular del cine argentino como para que su aparición en una comedia española de escala media sea en sí misma un acontecimiento menor al que la película, con inteligencia, no le presta más atención de la necesaria. Klaus es un personaje que Francella construye desde la ambigüedad calculada: el turista que puede ser un turista, el argentino que puede ser un delincuente, el hombre amable que puede estar siendo amable con un propósito. Esa ambigüedad, en las manos equivocadas, produce incoherencia; en las de Francella produce algo más interesante: la sensación de que el personaje siempre sabe más de lo que dice y de que la sonrisa que le dirige a Rovira tiene capas cuyo número exacto la película no termina de revelar. Dani Rovira tiene la función más difícil de los dos: Manu es el personaje reactivo, el que responde a lo que Klaus propone, y ese rol exige al actor estar siempre un paso por detrás sin perder la iniciativa dramática. Rovira lo resuelve con la energía que caracteriza su registro cómico —la irritación escalada, el desconcierto que busca solución— y si hay momentos en que la diferencia de peso entre los dos actores se hace visible, son también los momentos en que la película está siendo honesta sobre cuál de los dos personajes el guion ha construido con más cuidado. El resto del reparto —Marta Hazas, Antonia San Juan, Asier Etxeandia— entra y sale del espacio principal con la funcionalidad de los personajes que existen para que los dos protagonistas revelen algo que solos no podrían revelar.
Lo que el género no termina de decidir
El problema central de Playa de lobos es el mismo que el de cualquier película que mezcla comedia y thriller sin decidir del todo cuánto de cada cosa quiere ser. Veiga maneja la escalada con pulso durante el primer y el segundo acto —el humor es suficientemente oscuro para que la amenaza no desentone, la amenaza es suficientemente absurda para que el humor no desaparezca— pero en el tramo final, cuando la película tiene que resolver la tensión acumulada, las elecciones de tono se vuelven más erráticas. La «imprevisibilidad previsible» es la trampa en la que caen los thrillers de premisa: el espectador aprende muy rápido el mecanismo de la sorpresa y empieza a anticiparla, lo que exige que el guion tenga un golpe final que supere la expectativa calibrada. Playa de lobos no siempre lo tiene. Las interrupciones musicales —el recurso que Veiga utiliza para marcar las transiciones de tono— son el síntoma más visible de esa duda: cuando funcionan, crean la distancia irónica exacta que la película necesita para no tomarse demasiado en serio; cuando no funcionan, interrumpen la tensión que la escena anterior había construido con cuidado. Es una película que merece más de lo que sus momentos más irregulares sugieren, y cuyo mejor argumento —la hora que Francella y Rovira pasan en esa playa discutiendo sobre quién tiene razón— es suficientemente bueno como para que los momentos más irregulares no pesen demasiado cuando se llega al final.
