La coreografía de las hipocresías: El espejo incómodo de Zendaya y Robert Pattinson en ‘El drama’
El idilio del cine con los preparativos nupciales y las comedias de enredos funcionó durante décadas como el bálsamo perfecto para alimentar el imaginario romántico y asegurar el éxito en las taquillas globales. Al expandir la escala de los conflictos domésticos y abrazar una sensibilidad ligera, los grandes estudios encontraron la cuadratura del círculo. Sin embargo, el retrato de una pareja moderna en el cine contemporáneo suele exigir un peaje dorado: una identidad visual deslumbrante y una frescura narrativa que justifiquen el visionado. El drama —el esperadísimo largometraje del director noruego Kristoffer Borgli tras la sátira surrealista de Dream Scenario— se presenta en las pantallas en su intento de camuflar lo que, a todas luces, es una farsa moral sobre el ser social, conformándose con ser una propuesta críptica que se niega por completo a avanzar hacia terrenos complacientes y que se siente densa frente a la ligereza comercial del Hollywood actual.
Un secreto de juventud oculto tras una puesta en escena nupcial
La trama nos encierra en una Nueva York sofisticada y luminosa para presentarnos a Emma y Charlie, una pareja de prometidos atractivos y de posición acomodada que deben asumir el control de sus emociones mientras ocultan, sin saberlo, los pilares de una profunda inestabilidad. Dirigida con un pulso meticuloso que rasca la comedia incómoda y amparada por una producción de diseño impecable, la película utiliza la inminencia de la boda como una metáfora literal sobre la representación social y el impacto de las apariencias en las relaciones adultas. Tras una cena de gala con amigos donde se incita a confesar la peor acción del pasado, el personaje de Emma desvela un turbio secreto de su adolescencia relacionado con la intención de cometer un acto de violencia armada. A partir de ese instante, la burbuja de perfección se fractura y el entorno emprende una carrera a contrarreloj donde el juicio moral y el miedo mutan la convivencia en un auténtico campo de batalla antes de que llegue el gran día.
La vanguardia del humor negro frente a las trampas del ritmo narrativo
Donde la producción muestra sus costuras de forma más evidente es en un apartado narrativo algo inconexo que delata el obsesivo proceso del guion por estirar una sola premisa incómoda, la cual roza peligrosamente el límite de la irritación a lo largo del metraje. La dirección de actores luce soberbia, orgánica y llena de capas gracias a la química de su pareja protagonista, quedando a años luz de los estándares planos a los que este tipo de propuestas nos tiene acostumbrados. La interpretación de Robert Pattinson y Zendaya resulta fundamental para que todo funcione; ambos transmiten sentimientos genuinos y una complicidad muy creíble en sus escenas de romance tradicional. Sin embargo, ni este despliegue interpretativo logra salvar la función de un ritmo desconcertante en su tramo central; las transiciones resultan reiterativas y basadas únicamente en las reacciones de los secundarios —con unas entregadas Alana Haim y Mamoudou Athie—, obligando al espectador a realizar un esfuerzo consciente por asimilar un conflicto que abusa de la incomodidad y de giros desmesurados en el tercer acto que descolocan el realismo de la propuesta.
Una fábula moral y desprovista de estructuras complacientes
El drama es una película que funcionará como una experiencia absorbente para los seguidores más acérrimos del cine de autor satírico, pero que carece por completo de la ligereza, la sencillez y el calado comercial que exige el entretenimiento de masas. Al prescindir de una resolución masticada o de personajes puramente virtuosos, el libreto diluye los riesgos de la empatía convencional, sacrificando la fluidez dramática en favor de un debate ético sobre la culpa que se machaca de forma ambiciosa pero superficial. Mientras que Zendaya aporta indefensión, miedo y una constante tensión entre sinceridad y autoprotección, Pattinson construye un personaje pasado de rosca en el que el horror y la pena amenazan con destruirlo por dentro, reflejando el choque de un extranjero frente a los traumas culturales norteamericanos. A pesar de contar con un microcosmos fascinante donde el tabú de las armas araña momentos de genuina tensión, el universo visual se saborea en ocasiones como un ejercicio demasiado calculado, pulido y carente de verdadero misterio. Una propuesta estupenda en sus interpretaciones y en su retrato de la falsedad cotidiana, sí, pero perfectamente incómoda y condenada a generar intensos debates para descifrar el destino real de sus personajes.
