La catedral de los fantasmas: El regreso crepuscular de Miyazaki en ‘El chico y la garza’
El idilio del cine de animación con los mundos fantásticos y el folclore folclórico funcionó durante décadas como el bálsamo perfecto para alimentar la imaginación infantil y reventar las taquillas globales. Al expandir la escala de los relatos tradicionales y abrazar una sensibilidad desbordante, los grandes creadores encontraron la cuadratura del círculo. Sin embargo, el regreso a la dirección de un maestro consagrado suele exigir un peaje dorado: una identidad visual deslumbrante y una frescura narrativa que justifiquen el visionado. El chico y la garza —el esperadísimo largometraje de Hayao Miyazaki tras revertir su enésimo anuncio de jubilación— se presenta en las pantallas en su intento de camuflar lo que, a todas luces, no es más que una amalgama de obsesiones personales y ecos de su propia factoría Studio Ghibli, conformándose con ser un testamento críptico que se niega por completo a avanzar hacia terrenos complacientes y que se siente oscuro frente a la ligereza comercial del Hollywood actual.
Un duelo infantil oculto tras un lienzo bélico de una belleza dolorosa
La trama nos encierra en el Japón de la Segunda Guerra Mundial para presentarnos al joven Mahito Maki, un adolescente taciturno que debe asumir el control de sus emociones mientras oculta un terrible secreto: el trauma de haber perdido a su madre en el trágico incendio de un hospital de Tokio. Dirigida con el pulso meticuloso del veterano realizador y amparada por la costosa maquinaria de Toshio Suzuki, la película intenta utilizar este conflicto como una metáfora literal sobre el duelo, la orfandad y el impacto de los entornos hostiles en los hijos. Tras mudarse al campo con su padre y su nueva madrastra, Natsuko —hermana menor de su difunta madre—, el protagonista se topa con una misteriosa garza gris parlante que le incita a adentrarse en una ruinosa torre prohibida. Al desaparecer Natsuko en su interior, Mahito emprende una odisea a contrarreloj hacia un inframundo onírico para rescatar a su nueva familia antes de que la realidad y la magia se fracturen de forma definitiva.
La vanguardia artística frente a los ritmos del guion tradicional
Donde la producción muestra sus costuras de forma más evidente es en un apartado narrativo algo inconexo que delata el pausado y obsesivo proceso de producción del proyecto, el cual tardó siete años en completarse debido al detallismo artesanal del director. La animación luce soberbia, orgánica y peligrosamente cercana a la perfección pictórica, quedando a años luz de los estándares de la computación digital a los que la industria actual nos tiene acostumbrados. Sin embargo, ni la inclusión de una partitura original firmada por el legendario Joe Hisaishi logra salvar la función de un ritmo desconcertante; las piezas musicales resultan minimalistas, pausadas y carentes de ganchos épicos, obligando al espectador a realizar un esfuerzo consciente por asimilar un metraje que abusa de la lógica de los sueños y de transiciones abruptas que no logran conectar con el público menos habituado al universo del autor.
Una fábula laberíntica y desprovista de estructuras comerciales
El chico y la garza es una película que funcionará como una experiencia absorbente para los seguidores más acérrimos del estudio, pero que carece por completo de la ligereza, la sencillez y el calado comercial que exige el cine de entretenimiento de masas. Al prescindir de una progresión lineal o de explicaciones masticadas, el libreto diluye los riesgos del entretenimiento convencional, sacrificando la fluidez dramática en favor de un mensaje filosófico que se machaca de forma torpe a través de un tramo final apresurado y saturado de mitología propia. A pesar de contar con un microcosmos fascinante donde las criaturas mutantes arañan momentos de genuina extrañeza, el universo visual se saborea en ocasiones como un pastiche denso generado por las propias memorias de El viaje de Chihiro o El castillo ambulante. Una propuesta bienintencionada en sus temas éticos sobre el legado y la reconstrucción personal tras la tragedia, sí, pero perfectamente densa y condenada a exigir múltiples visionados para descifrar su verdadero significado.
