Más allá de Disney: El futuro de la animación que pide a gritos un salto al live action

La industria del cine vive en una era de metamorfosis constante. Lo que ayer era un dibujo trazado a mano, hoy puede ser una superproducción con actores de carne y hueso (y una cantidad ingente de píxeles). Esta veda, como todos sabemos, la abrió la factoría del ratón Mickey. Disney encontró una mina de oro revisitando sus clásicos, desde la exitosa La Bella y la Bestia hasta experimentos que desafían la definición de «acción real», como el hiperrealismo de El Rey León.

Sin embargo, tras el estreno del live action de Cómo entrenar a tu dragón y el reciente anuncio de que Ferngully también tendrá su versión humana, el foco ha dejado de estar exclusivamente en Disney. El resto de estudios han comprendido que su catálogo animado es un tesoro por explotar. ¿Qué otras joyas de la animación (no Disney) están pidiendo pista para su transformación? Analizamos las candidatas más potentes y nos atrevemos a jugar a ser directores de casting.

1. ‘Anastasia’: Un musical histórico con aroma a Oscar

Aunque ahora forme parte del catálogo de Disney tras la compra de Fox, Anastasia (1997) nació como la gran competidora de la animación tradicional. Su historia mezcla drama histórico, romance y un toque de magia que encajaría perfectamente en una producción de gran presupuesto.

• El casting ideal: Si buscamos fidelidad, Anya Taylor-Joy posee esos ojos expresivos y esa elegancia aristocrática que requiere el personaje. Para el carismático Dimitri, Paul Mescal aportaría ese aire de «pícaro con buen fondo».
• La dirección: Un nombre como Joe Wright (Anna Karenina, Orgullo y Prejuicio) sería perfecto para capturar la opulencia de la Rusia imperial y el dinamismo de los números musicales.

2. ‘El Príncipe de Egipto’: La épica bíblica definitiva

DreamWorks alcanzó su cima artística con esta película. La historia de Moisés y Ramsés es tan potente a nivel visual y narrativo que un live action podría convertirse en la Ben-Hur de nuestra generación. El desafío aquí sería no perder la sobriedad y la madurez que hicieron de la animada una obra maestra.

• Propuesta de dirección: Denis Villeneuve. Tras lo visto en Dune, nadie mejor que él para manejar la escala de las plagas de Egipto y la apertura del Mar Rojo con una estética realista y sobrecogedora.
• Casting: Sería una oportunidad de oro para actores de origen del Medio Oriente, aunque para Ramsés, un Oscar Isaac (si la edad lo permite) mantendría esa intensidad regia y trágica.

3. ‘La ruta hacia El Dorado’: La ‘buddy movie’ que necesitamos

Tulio y Miguel son, posiblemente, el mejor dúo cómico de la animación. La química entre ambos, el escenario de la selva mesoamericana y el tono de aventura ligera la convierten en la candidata ideal para un estreno veraniego de acción real.

• El reencuentro esperado: No hay que inventar nada. Andrew Garfield (como el idealista Miguel) y Tom Holland (como el pragmático Tulio) ya han demostrado tener la química necesaria para llevar el peso de una película basada en el carisma de sus protagonistas.
• Contexto visual: El uso de CGI para la ciudad de oro y los jaguares gigantes permitiría crear un espectáculo visual que nada tendría que envidiar a Indiana Jones.

4. ‘Los Croods’ y ‘El Bebé Jefazo’: El salto al hiperrealismo

Aquí entramos en el terreno del CGI que se hace pasar por live action. Al igual que ocurrió con El Libro de la Selva, producciones como Los Croods ganarían mucho con una estética «sucia» y prehistórica. Por otro lado, El Bebé Jefazo podría ser una comedia surrealista al estilo de Ted, donde un bebé real con la voz de un adulto genere el contraste cómico necesario.

• Opciones de voz/Casting: En el caso de The Boss Baby, sería un error prescindir de Alec Baldwin. Si la tecnología de de-aging funciona para los rostros, el «deepfake» de voz es ya una realidad que mantendría la esencia de la franquicia.

¿Es necesaria esta obsesión por el live action?

Llegamos a la pregunta del millón: si estas películas nacieron como un vehículo de expresión animada, ¿por qué empeñarse en pasarlas a imagen real?

1. La nostalgia como negocio: Los niños que crecieron con Anastasia o El Dorado ahora tienen poder adquisitivo y quieren ver esas historias «madurar» con ellos.
2. El avance tecnológico: Hoy en día, la línea entre la animación y el live action es una sombra. El CGI es tan potente que permite que un dragón o una deidad egipcia parezcan estar físicamente ahí, lo que elimina las barreras de la «suspensión de incredulidad».
3. El trasvase de esencia: ¿Pierden o ganan? Ganar, ganan en alcance y, a veces, en profundidad dramática al ver expresiones humanas reales. Sin embargo, corren el riesgo de perder la «magia» y la libertad física que solo permite el dibujo. Un personaje animado puede deformarse, exagerar sus gestos y desafiar la gravedad de formas que, en live action, a veces resultan en el temido «valle inquietante» (uncanny valley).

La conversión live action no es solo una moda; es una nueva forma de canonizar estas historias. Si se hace con respeto al material original y con un propósito artístico (y no solo contable), el futuro de la animación «real» promete darnos grandes alegrías.