El Lorca de Juan Diego Botto que nos grita desde el presente: ‘Una noche sin luna’
Hay funciones que terminan con un aplauso y otras que terminan con un compromiso. ‘Una noche sin luna’, el soberbio monólogo escrito y protagonizado por Juan Diego Botto bajo la dirección de Sergio Peris-Mencheta, pertenece a las segundas. Tras cuatro años de gira y un éxito sin precedentes, la obra regresa al Teatro Español con las 19.600 entradas de su tanda actual agotadas desde hace meses. Y es que lo que ocurre en la sala principal de la Plaza de Santa Ana no es solo teatro; es un ritual de invocación donde Federico García Lorca sale de su fosa para recordarnos que el pasado, cuando no se repara, es un bucle infinito que nos muerde los talones.
La simbiosis perfecta: Botto es Federico
Botto no imita a Lorca; lo alberga. Con una interpretación que roza lo místico, el actor transita por las conferencias, los amores y la militancia cultural del poeta con una naturalidad que asusta. El gran acierto de su texto es que no busca el biopic de manual, sino que utiliza la inacabada Comedia sin título para tejer un puente con el presente. La dirección de Peris-Mencheta, apoyada en una escenografía de Curt Allen Wilmer que se mueve entre lo telúrico y lo etéreo, permite que Botto se desdoble en múltiples personajes —genial su enfrentamiento con los «cuñaos» de la CEDA en un pueblo de la Mancha— sin perder nunca el hilo de una emoción que llega al patio de butacas como un misil.
Un espejo incómodo para la España de hoy
La obra es política porque la vida de Lorca fue un acto político. Al rescatar episodios como la censura de Amor de Don Perlimplín en 1929 o los ataques a la identidad sexual del poeta, Botto establece un paralelismo directo con las mordazas y los «pines parentales» actuales. Es aquí donde la pieza se vuelve más punzante y donde algunos sectores han querido ver un «maniqueísmo» que no es tal. Lorca no es un mártir de la izquierda, sino un mártir del pueblo español, y la obra nos obliga a mirar de frente las heridas abiertas en las cunetas. La aparición sorpresa de Miguel Poveda cantando a capela o la referencia a la mítica serie de Juan Antonio Bardem de 1987 son solo algunos de los latigazos de memoria que hielan la sangre.
¿Por qué es el montaje de la década?
Porque consigue que el teatro salga de sus paredes. Al salir a la calle y ver la estatua de Lorca en la Plaza de Santa Ana llena de flores frescas dejadas por el público, uno entiende que el arte ha cumplido su función. Botto nos regala la sonrisa y la luz de un Federico que se va sacudiendo la tierra de la ropa mientras habla, recordándonos que «no hay olvido, ni sueño: carne viva». Es una lección de historia, de dignidad y de amor a la palabra que todo ciudadano —venga de donde venga— debería experimentar al menos una vez en la vida.
LO MEJOR: La capacidad de Juan Diego Botto para narrar y emocionar con una verdad absoluta. La dirección de Peris-Mencheta, que llena un escenario inmenso con un solo hombre y un puñado de maletas.
LO PEOR: El breve extravío hacia el mitin directo que, aunque coherente, rompe por segundos la magia poética de un relato que ya se explicaba solo por su propia fuerza.
