Cuando una dupla creativa se separa, la pregunta aparece sola, casi con mala intención: ¿quién era el cerebro? En el caso de los Safdie, la duda no era menor. Tras Good Time y Diamantes en bruto, el listón estaba peligrosamente alto. Josh Safdie, ahora en solitario, responde con una película que no solo despeja la incógnita, sino que reafirma una autoría: Marty Supreme es el filme más depurado, contundente y clásico de su carrera.
Un buscavidas con pala
Ambientada en el Nueva York de los años cincuenta, la película se inspira libremente en la figura real de Marty Reisman, pero no cae en la trampa del biopic académico. Aquí el ping-pong es casi un MacGuffin. Lo importante es el impulso: avanzar, colarse, engañar, sobrevivir. Marty no quiere ser campeón; quiere ser alguien. Y si el sistema no le abre la puerta, la derriba.
Josh Safdie filma esta obsesión como una huida hacia adelante permanente, heredera directa del nervio de Diamantes en bruto. No hay reposo, no hay contemplación: cada escena es una negociación, un timo, una apuesta moralmente dudosa. El deporte importa menos que el temperamento.
Timothée Chalamet, en estado de gracia
Todo esto funciona porque Timothée Chalamet firma aquí la actuación más expansiva y arriesgada de su carrera. Bigotillo, verborrea incontrolable, una energía que parece no caber en el plano: su Marty es un animal de escena. Un personaje irritante, carismático, brillante y profundamente egoísta.
La comparación con los primeros trabajos de Pacino o Hoffman no es gratuita. Chalamet está siempre en movimiento, incluso cuando no hace nada. Habla como si el mundo fuera un obstáculo que debe convencer, seducir o aplastar. Su Marty es encantador… hasta que deja de serlo. Y ahí está la gracia: Safdie nunca lo disculpa, pero tampoco lo juzga.
Un ecosistema de secundarios afilados
A su alrededor orbitan personajes que no existen para brillar, sino para definirlo. Gwyneth Paltrow interpreta a una mujer que entiende el juego mejor que él y decide jugarlo por puro interés; Odessa A’zion aporta una mezcla incómoda de deseo, fragilidad y cálculo; y la galería de rostros improbables —de Tyler, the Creator a Abel Ferrara, pasando por Fran Drescher— refuerza esa sensación de mundo vivido, casi documental, tan propia del cine Safdie.
Forma, ritmo y una herencia clara
La puesta en escena es puro músculo: Darius Khondji firma una fotografía nerviosa y elegante; Daniel Lopatin acompaña con una banda sonora que mezcla época y disonancia moderna; y el montaje, coescrito con Ronald Bronstein, convierte cada posible exceso en combustible narrativo.
Hay ecos evidentes de El buscavidas, de Scorsese, del cine americano de perdedores gloriosos. Pero Marty Supreme no es pastiche: es una actualización brutal del mito del self-made man, despojada de épica y cargada de ansiedad.
¿Una obra maestra?
No todo es perfecto. El tramo final puede sentirse más arbitrario, menos eléctrico. Algunos espectadores echarán en falta un mayor desarrollo emocional de los secundarios. Pero incluso ahí, Safdie parece coherente: todo lo que no sea Marty es accesorio. El mundo solo existe en la medida en que él lo utiliza.
Veredicto
Marty Supreme es cine americano en vena: sucio, vibrante, incómodo y magnético. Un falso biopic que es en realidad una radiografía del ego, del talento y de la trampa que es creer que el éxito lo justifica todo.
Josh Safdie no solo sobrevive sin su hermano: firma su película más sólida. Y Timothée Chalamet, por fin, deja de ser una promesa para convertirse en un actor de época.
★★★★☆
Un clásico instantáneo que no juega limpio… y por eso gana.
