De fracaso institucional a orgía contracultural: el ‘Rocky Horror’ de Luke Evans triunfa en Broadway
Pocas derrotas en la historia reciente de los Premios Tony han resultado tan tramposas, estériles y desconectadas de la realidad como el vacío absoluto infligido al revival de The Rocky Horror Show en la edición de 2026. Mientras el ala más rancia del circuito teatral neoyorquino optaba por coronar producciones convencionales, homologables y pulcras, el montaje dirigido por Sam Pinkleton ejecutaba la mayor conquista de la temporada directamente sobre las tablas del teatro, reventando taquillas y desatando el delirio colectivo. El verdadero valor de esta propuesta no residía en acumular estatuillas de bronce para lucir en los despachos de los productores, sino en validar una proeza infinitamente más compleja: demostrar que una pieza de culto nacida hace más de medio siglo conserva intacta su capacidad genética para incomodar, excitar, eclosionar y dinamitar los límites del decoro frente a las nuevas generaciones.
La carne contra el celuloide: Luke Evans esculpe un Frank-N-Furter depredador
El principal reto de cualquier aproximación contemporánea a este texto es la obligada e injusta colisión contra el fantasma mitológico de la película de 1975 y la alargada sombra de Tim Curry. Pinkleton esquiva el suicidio comercial de la imitación literal devolviendo la obra a sus raíces puramente escénicas, anárquicas y gamberras, encontrando en Luke Evans al catalizador idóneo para obrar el milagro. El Frank-N-Furter de Evans se despoja de la caricatura bufonesca tradicional para emerger como un depredador sexual magnético, una estrella del glam rock animal y física cuyo absoluto control del escenario transforma cada número musical en un terremoto erótico de precisión vocal milimétrica. Evans no rinde pleitesía al pasado; moldea una criatura nueva, arrogante y peligrosa que prefiere la seducción cortante antes que el mero chiste trágico, adueñándose de la función por derecho propio.
Estética ‘queer’ sin domesticar y el motín del patio de butacas
En una era donde Broadway parece obsesionado con esterilizar sus reposiciones históricas para hacerlas aptas para el turismo familiar, este revival defiende con orgullo su naturaleza disidente a través de una estética camp explícita y una fluidez identitaria radical. La producción abraza el exceso y la pansexualidad sin pedir permisos ni disculpas, propiciando además un fascinante pulso sociológico entre los actores y un patio de butacas sumido en su propio ritual de disfraces y contrarréplicas gritadas. La dirección de Pinkleton no intenta domesticar el caótico vandalismo verbal de los fans veteranos, sino que lo surfea, integrando esa fricción impredecible dentro del show de tal manera que la función adquiere una energía eléctrica y peligrosa, donde la constante sensación de que todo puede descarrilar se convierte en la mayor virtud de la noche.
El glorioso desastre estructural de una criatura nacida para ser peligrosa
Evidentemente, el montaje arrastra los defectos congénitos de un libreto que jamás se diseñó bajo los estándares de la dramaturgia clásica, operando como un tierno disparate de serie B cuyo único fin es encadenar himnos inmortales y explosiones de liberación corporal. Cuando la dirección intenta meter en vereda ese caos narrativo o acelerar las transiciones, las costuras del armazón quedan expuestas, reduciendo a ciertos personajes satélites a meros resortes cómicos que viven de la inercia del recuerdo cinematográfico. Sin embargo, juzgar esta experiencia por su rigor académico sería errar el tiro por completo. El triunfo de este Rocky Horror Show es la victoria de la insurrección del placer sobre la burocracia cultural: hay obras concebidas con el único propósito de ganar premios Tony, y hay monstruos inmortales creados exclusivamente para seguir siendo jodidamente peligrosos.
