De la gran pantalla al streaming: Revisitando el fenómeno ‘Ted’ el osito tierno e irreverente
Con la precuela televisiva de Paramount+ expandiendo el universo del oso más irreverente de Boston, revisitamos las dos películas originales. Un díptico que pasó de ser la comedia revelación del siglo XXI a un ejercicio de «derechos civiles peluches» que dividió a la crítica.
2012: El milagro del «Trueno-Coleguis»
Hubo un tiempo en el que Seth MacFarlane era el dueño absoluto de la narrativa humorística en televisión gracias a Padre de Familia, pero el salto al cine siempre es un terreno pantanoso. En 2012, MacFarlane se estrenó en la dirección con una premisa que, en manos de Disney, habría sido una cursilería insoportable: un niño pide un deseo y su oso de peluche cobra vida. Sin embargo, en el universo MacFarlane, ese oso no se convierte en un guía espiritual, sino en un compañero de borracheras, porros y referencias oscuras a la cultura pop de los 80.
La primera entrega de Ted funcionó porque, más allá de la escatología y los chistes de «f-words», tenía una base emocional sólida. Mark Wahlberg —en un registro de «tontorrón entrañable» que maneja como nadie— y la química con Mila Kunis sostenían una historia sobre el miedo a crecer. El gran Roger Ebert, en uno de sus últimos grandes textos, la coronó como la mejor comedia del año. Y no le faltaba razón: el guion no perdía fuelle y lograba que nos importara el destino de un bicho de CGI. Con casi 550 millones de dólares en taquilla, el oso se convirtió en un icono cultural instantáneo.
2015: La resaca del éxito y la lucha por la identidad
Tres años después, llegó la inevitable secuela. Ted 2 es una película más extraña, más ambiciosa y, por momentos, más frustrante. MacFarlane decidió que no quería repetir la fórmula de la «comedia romántica con oso» y se lanzó a una sátira legal sobre los derechos civiles. ¿Es Ted una persona o una propiedad? Esta premisa, que suena a episodio de Star Trek, permitió a la película contar con pesos pesados como Morgan Freeman y John Slattery, pero perdió parte de la frescura urbana de la primera.
La crítica fue mucho más dura esta vez. Mientras unos alababan su valentía por intentar decir algo serio entre chiste y chiste sobre depósitos de esperma, otros —como el New York Times— la acusaron de perezosa y de usar temas raciales como carnaza cómica de forma torpe. Sin embargo, el tiempo le ha sentado bien. Hoy, Ted 2 se siente como un experimento fascinante donde MacFarlane intentó casar su cinismo habitual con una inesperada búsqueda de la bondad. No llegó a las cotas de excelencia de su predecesora, pero mantuvo el tipo con una taquilla digna y momentos genuinamente hilarantes (la secuencia de la Comic-Con sigue siendo oro puro para cualquier «geek»).
El legado: De la gran pantalla al salón de casa
Lo que hace que esta franquicia sea especial —y por lo que directores de la talla de Paul Thomas Anderson se declaran fans absolutos— es que no se avergüenza de su naturaleza. Es humor de instituto ejecutado con una precisión quirúrgica de cirujano. MacFarlane sabe que la comedia es ritmo, y Ted tenía un compás que muchas comedias actuales han olvidado.
Ahora que la serie de televisión nos devuelve a un John Bennett adolescente, es inevitable mirar atrás y ver las películas originales no solo como éxitos de taquilla, sino como el testamento de una época en la que Hollywood todavía se atrevía a invertir 60 millones de dólares en una comedia con calificación R. Puede que el humor de Ted sea tosco, pero su corazón de algodón es, paradójicamente, una de las cosas más humanas que nos ha dado el cine de entretenimiento de la última década.
