El algoritmo contra la imaginación: ‘Toy Story 5’ es la secuela más incómoda, oportuna y lúcida de Pixar
Hubo un tiempo en que el pavor fundacional de los juguetes de Pixar era la soledad absoluta. Andy crecería, Bonnie crecería, los niños madurarían inevitablemente y, tarde o temprano, Woody, Buzz y compañía acabarían sepultados en un desván oscuro, vendidos por unas monedas en un mercadillo dominical o devorados por el polvo en una caja de cartón. Durante casi tres décadas, la franquicia esculpió su identidad e hitos emocionales alrededor del abandono, el paso del tiempo y la dolorosa despedida de los objetos que custodian nuestra infancia. Sin embargo, Toy Story 5 sacude los cimientos de la saga al introducir una variación tan sutil como terrorífica sobre esa misma premisa: los niños ya no se desprenden de sus juguetes; simplemente han dejado de mirarlos. El gran antagonista de esta quinta entrega ya no es un oso dictatorial con olor a fresa, ni un coleccionista codicioso, ni una guardería hostil. El enemigo es el brillo hipnótico de una pantalla.
La rebelión de la vaquera contra el estímulo infinito de los algoritmos
La decisión más inteligente del director Andrew Stanton consiste en asimilar que la dinámica tradicional de la franquicia requería una actualización urgente. Antes, el conflicto nacía de la competencia física por el trono del afecto: Woody contra Buzz, Buzz contra Jessie o la irrupción de Forky como fetiche doméstico. En la actualidad, el ecosistema infantil compite contra algo infinitamente más poderoso: Lilypad, una tableta inteligente capaz de eyectar estímulos infinitos las veinticuatro horas del día. Stanton introduce así un debate contemporáneo sin adulterar los códigos del estudio, desplazando la clásica pregunta de si Bonnie dejará de amar a sus figuras hacia un abismo existencial mucho más denso: si llegará siquiera a necesitar el juego imaginativo en una era gobernada por el diseño de atención algorítmica.
Para sostener este pulso dramático, la cinta ejecuta un movimiento brillante al ceder el testigo absoluto a Jessie. Asumiendo que el arco de Woody ya había alcanzado su perfecta clausura, la vaquera pelirroja emerge como el motor idóneo del relato; ningún otro personaje arrastra una cicatriz por abandono tan profunda desde aquella devastadora secuencia de Toy Story 2 musicada por Sarah McLachlan. Su cruzada para evitar que Bonnie se desconecte de la realidad no responde a un rancio sermón ludita contra la tecnología, sino a la reacción visceral y traumática de quien ya sabe lo que implica volverse invisible para el niño que adoras. La película halla su madurez cuando se concentra en la vulnerabilidad de la vaquera, aunque flaquea puntualmente cuando el libreto la instrumentaliza como portavoz de una tesis sociológica demasiado evidente.
Las arritmias de la madurez y el peaje de la quinta entrega
El gran dilema que sobrevuela el metraje es la propia audacia de Pixar, que se muestra sumamente valiente a la hora de plantear preguntas incómodas sobre la dependencia digital, el aislamiento emocional y la validación social en la infancia, pero prefiere optar por una resolución cómoda y salomónica donde casi todas las partes en conflicto tienen algo de razón. En su balanza global, Toy Story 5 evidencia los síntomas lógicos de una marca que camina tras la estela de una leyenda imborrable. No encontraremos aquí la revolución tecnológica de la cinta original de 1995, la catarsis lacrimógena de la tercera entrega o el nihilismo de la cuarta; en su lugar, asistimos al esfuerzo digno, profesional y astuto de una mitología que busca justificar su permanencia en taquilla.
Veredicto: el mecanismo de la magia sigue intacto
Toy Story 5 triunfa al identificar el verdadero cambio cultural que amenaza con extinguir la inocencia. Si durante años asumimos de forma resignada que el enemigo a batir era el hecho de crecer, hoy descubrimos que el verdadero peligro reside en dejar de imaginar. Pese a un tercio final algo autocomplaciente y a la sensación de que algunos secundarios históricos cumplen con una mera cuota contractual, el milagro vuelve a obrar en el instante en que Pixar aparta la mirada de los dispositivos para centrarla en los ojos de las personas. Una secuela considerablemente más inteligente, madura y afilada de lo que el cinismo imperante estaba dispuesto a concederle. Tres décadas después, el juguete sigue funcionando de maravilla.
