Si alguna vez se te ocurre regalarle un ramo de rosas amarillas a una actriz en su estreno o aparecer en un ensayo con un jersey piolín, prepárate para que te miren como si hubieras invocado al mismísimo Lucifer. En el mundo del espectáculo, el amarillo es el color maldito. Pero, ¿de dónde viene este trauma colectivo? ¿Es una tontería de divos o hay un cadáver real detrás de la cortina?
El culpable: Jean-Baptiste Poquelin (alias Molière)
Para entender el drama, tenemos que viajar a la Francia de 1673. Allí reinaba Molière, el auténtico rockstar de la comedia clásica. No solo escribía obras maestras que ponían a caldo a la hipocresía de la época, sino que también las protagonizaba.
El 17 de febrero de ese año, mientras interpretaba El enfermo imaginario (un título con una ironía que da escalofríos), Molière empezó a toser sangre en mitad de la función. Aunque terminó el pase como un profesional de los pies a la cabeza, murió unas horas después en su casa. ¿El detalle que marcó la historia? Iba vestido de amarillo.
Desde ese día, el gremio decidió que ese color atraía a la parca. Fin de la discusión.
¿Quién era realmente Molière y por qué debería importarte?
Más allá de la anécdota del color, Molière es el «padre» de la comedia moderna. Si hoy te ríes con una sitcom de enredos o con una sátira política, es porque él abrió el camino.
- El azote de los «bienqueda»: Se atrevió a criticar a los médicos charlatanes, a los nobles corruptos y a los beatos falsos (su obra Tartufo casi le cuesta la carrera y la cabeza).
- El favorito de Luis XIV: El Rey Sol lo adoraba, lo que le permitió estirar el chicle de la provocación mucho más que a cualquier otro artista de su tiempo.
- Un genio del ritmo: Sus diálogos no han envejecido ni un segundo; tienen ese punch que buscamos hoy en cualquier guion de éxito.
¿Mito o realidad técnica?
Aunque culpamos a Molière, hay una teoría mucho más prosaica (y menos romántica). En la época de las lámparas de aceite y las velas, el color amarillo se veía fatal bajo esa iluminación tenue y amarillenta, haciendo que los actores parecieran espectros enfermos antes de abrir la boca. Sea como sea, la manía caló hondo.
Dato curioso: Mientras que en España y Francia le tenemos pánico al amarillo, en el Reino Unido el color prohibido es el verde (porque se camuflaba con los paisajes de la época), y para los italianos es el morado (asociado a la Cuaresma, cuando los teatros cerraban y los actores se morían de hambre). Cada uno tiene su pedrada.
¿Se puede romper la maldición?
Hoy en día, muchos directores modernos pasan del tema (ahí tienes a la Bella de Disney o al reparto de La Llamada), pero en el teatro clásico, la regla sigue siendo sagrada. Si quieres trabajar en esto, mejor deja el amarillo para los limones y las señales de tráfico.
