Si eres un apasionado de las tablas, seguramente te estés preguntando qué triunfa actualmente sobre las vibrantes tablas del famoso West End londinense. Tras el fenómeno de Stranger Things: The First Shadow, la capital británica ha encontrado a su nuevo rey, y lleva un sombrero rojo y un sándwich de mermelada bajo el brazo.
Desde su estreno el pasado noviembre en el histórico Teatro Savoy, Paddington: El Musical no solo ha colgado el cartel de «no hay entradas», sino que ha logrado algo casi imposible: poner de acuerdo a la crítica más feroz y al público familiar. Pero, ¿qué tiene este oso peruano que ha derretido el corazón de la City?
Un equipo de ensueño (con ADN de McFly)
La receta del éxito empieza en el foso de orquesta. La música y letra corren a cargo de Tom Fletcher (sí, el líder de la banda McFly), quien ha demostrado un olfato asombroso para la comedia musical. Su partitura se mueve con agilidad entre el pop británico, el vals y números de «showstopper» que recuerdan a la época dorada de Broadway.
El libreto de Jessica Swale logra el equilibrio perfecto: respeta la esencia de los libros originales de Michael Bond y el encanto de la película de 2014, pero le añade una capa de profundidad emocional que te pilla desprevenido.
El milagro técnico: ¿Cómo se hace un oso de 1,10 metros en directo?
La gran pregunta que todo el mundo se hacía antes del estreno era: ¿cómo van a recrear a Paddington sin que parezca un disfraz de parque temático? La respuesta es una proeza de la ingeniería teatral y la interpretación.
El oso cobra vida gracias a un sistema de animatrónica de última generación y un equipo de titiriteros magistral. Mientras Arti Shah pone el cuerpo y el alma en escena, James Hameed controla las expresiones faciales y le da esa voz dulce e ingenua que nos recuerda a Ben Whishaw. Es un efecto casi hipnótico; a los cinco minutos, te olvidas de los cables y los motores: Paddington está ahí.
Un Londres de cuento y una villana de altura
La puesta en escena de Luke Sheppard es un despliegue inmersivo. El diseño de producción de Tom Pye transforma el Savoy desde la acogedora tienda de curiosidades del Sr. Gruber hasta una versión gótica y espectacular del Museo de Historia Natural.
Pero si hay alguien que se roba el show (literalmente), es Victoria Hamilton-Barritt como la taxidermista Millicent Clyde. Su número «Pretty Little Dead Things» es, se lo mejor de la noche. Con una estética que mezcla a Marlene Dietrich con una villana de Disney, Hamilton-Barritt eleva el musical a otro nivel de sofisticación.
¿Por qué nos importa (especialmente ahora)?
Más allá de los chorros de agua sorpresa al público y la lluvia de confeti, Paddington: El Musical lanza un mensaje que resuena con fuerza en la Europa de 2026. A través de la mirada del Sr. Gruber (quien llegó a Londres en el Kindertransport huyendo de la guerra), la obra nos habla de la empatía, la aceptación del refugiado y la bondad como un acto revolucionario.
Como bien dice la crítica de London Theatre: «La bondad no es complicada». Y en un mundo fracturado, ver a un pequeño oso peruano recordándonos que «si somos amables, el mundo será un lugar mejor», es la medicina que todos necesitamos.
Veredicto: Si tienes pensado dejarte caer por Londres antes de que cierren puertas en octubre, el Savoy es parada obligatoria. Es la «nueva Mary Poppins»: clásica en su forma, moderna en su mensaje y absolutamente irresistible.
