Con el estreno mañana de Hoppers, la nueva apuesta de Pixar Animation , el estudio vuelve a ampliar un catálogo que lleva casi tres décadas definiendo lo que significa la animación moderna. Desde su revolución tecnológica en los años noventa hasta su consolidación como uno de los estudios más influyentes del cine contemporáneo, Pixar ha creado algunas de las películas más queridas de la historia reciente.
Elegir las mejores no es fácil, pero existe cierto consenso crítico sobre cuáles representan el punto más alto del estudio. Estas son siete de ellas.
1. Toy Story
La película que lo empezó todo. Toy Story no solo inauguró la era del largometraje de animación por ordenador, sino que estableció la identidad narrativa de Pixar: historias aparentemente infantiles que esconden una reflexión profunda sobre la amistad, el paso del tiempo y el miedo a ser reemplazado. Su influencia en la industria de la animación es difícil de exagerar.
2. Ratatouille
Un chef… que resulta ser una rata. La premisa podría haber sido una simple comedia absurda, pero Pixar la convirtió en una de las películas más elegantes de su catálogo. Dirigida por Brad Bird, Ratatouille es una celebración del talento, la creatividad y la pasión artística, culminando en uno de los finales más celebrados del cine de animación moderno.
3. WALL-E
Una historia de amor entre dos robots en un planeta Tierra devastado. Con una primera media hora casi sin diálogos, WALL-E demostró que la animación comercial podía permitirse una narrativa casi muda y profundamente poética. Además, su crítica al consumismo y a la cultura del confort tecnológico sigue siendo sorprendentemente vigente.
4. Up
Pocas películas han provocado tantas lágrimas en tan poco tiempo como el célebre prólogo de Up. Pero más allá de esos primeros minutos legendarios, la aventura del anciano Carl Fredricksen demuestra que Pixar siempre ha sabido hablar sobre el duelo, la memoria y la segunda oportunidad sin perder su espíritu aventurero.
5. Inside Out
Una de las ideas más brillantes del estudio: convertir las emociones humanas en personajes. Inside Out traduce conceptos psicológicos complejos —memoria, tristeza, identidad— en una aventura accesible para todas las edades. Su forma de explicar el crecimiento emocional de la infancia la ha convertido en una de las películas más celebradas de la animación reciente.
6. Coco
Inspirada en la tradición mexicana del Día de Muertos, Coco combina un deslumbrante universo visual con una historia profundamente emocional sobre la memoria familiar y la identidad cultural. Su canción “Remember Me” se convirtió en un himno inmediato, y la película es uno de los mayores éxitos internacionales del estudio.
7. The Incredibles
La película de superhéroes antes de la era del dominio absoluto del género. Brad Bird firmó aquí una mezcla perfecta entre aventura familiar, sátira social y espectacularidad visual. The Incredibles sigue siendo, para muchos críticos, una de las mejores películas de superhéroes jamás realizadas, animada o no.
Conclusión
El catálogo de Pixar está lleno de grandes películas —de Monsters, Inc. a Soul—, pero estas siete representan el momento en que el estudio consiguió lo que parecía imposible: combinar innovación tecnológica, ambición narrativa y emoción genuina.
Si algo ha demostrado Pixar durante todos estos años es que las mejores historias no dependen del formato. Solo necesitan personajes capaces de hacernos reír… y, casi siempre, llorar un poco.
